Pinturas de la capilla sixtina

Pinturas de la capilla sixtina

La separación de la tierra y…

En un blog anterior, hemos analizado la génesis de la participación de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y su relación tormentosa pero creativamente productiva con el Papa Julio II. Esta semana analizaremos en detalle el inmenso ciclo de frescos que Miguel Ángel pintó para el techo de la capilla del Papa entre 1508 y 1512. Así que si siempre se ha sentido un poco intimidado por la masa de figuras y narraciones que pueblan la icónica bóveda de Miguel Ángel, siga leyendo para saber exactamente lo que ocurre allí arriba, y prepárese para su próximo viaje a la Capilla Sixtina (ya sea en persona o virtualmente en nuestra visita inmersiva en línea).
Los temas de la obra de Miguel Ángel son extremadamente complejos, y requieren un poco de esfuerzo si quiere apreciar el alcance total del logro del artista mientras contempla el lejano techo desde el suelo. En un principio, el Papa Julio II sólo esperaba que el artista pintara a los 12 apóstoles en el techo rodeados de diseños ornamentales, pero Miguel Ángel finalmente ideó algo mucho más radical: toda la historia de la creación del Hombre según el Libro del Génesis, subdividida en un gran número de escenas separadas por la compleja arquitectura del propio techo abovedado.

Pinturas de la capilla sixtina 2022

El techo de la Capilla Sixtina (en italiano: Volta della Cappella Sistina), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512,[1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento. El techo es el de la Capilla Sixtina, la gran capilla papal construida en el Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV, que da nombre a la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II. En la capilla se celebran los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes[2].
Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores importantes de finales del siglo XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael, que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica[3][4].
En el centro de la decoración del techo se encuentran nueve escenas del Libro del Génesis, de las cuales La Creación de Adán es la más conocida, con un valor icónico sólo igualado por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, ya que las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, que permitieron a Miguel Ángel demostrar plenamente su habilidad en la creación de una enorme variedad de poses para la figura humana y que han proporcionado un libro de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces.

Doni tondo

El techo de la Capilla Sixtina (Volta della Cappella Sistina), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512,[1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento. El techo es el de la Capilla Sixtina, la gran capilla papal construida en el Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV, que da nombre a la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II. En la capilla se celebran los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes[2].
Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores importantes de finales del siglo XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael, que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica[3][4].
En el centro de la decoración del techo se encuentran nueve escenas del Libro del Génesis, de las cuales La Creación de Adán es la más conocida, con un valor icónico sólo igualado por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, ya que las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, que permitieron a Miguel Ángel demostrar plenamente su habilidad en la creación de una enorme variedad de poses para la figura humana y que han proporcionado un libro de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces.

Techo de la capilla sixtina: cr…

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 – 1564) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano considerado uno de los artistas más influyentes del Renacimiento. Nació en Caprese, cerca de Arezzo (Toscana), y se crió en Florencia, donde estudió gramática con el humanista Francesco da Urbin. A los 13 años se convirtió en aprendiz del artista Domenico Ghirlandaio. Ghirlandaio tenía uno de los mayores talleres de Florencia y en 1489 recomendó a Miguel Ángel a Lorenzo de Médicis tras ser preguntado por sus dos mejores alumnos. De 1490 a 1492, estudió en la Academia Humanista de los Medici, fundada en sus creencias neoplatónicas. Sin embargo, tras la muerte de Lorenzo de Médicis en 1492, Miguel Ángel se marchó y regresó a la casa de su padre.
Tras pasar por Venecia y Bolonia, volvió a Florencia, pero no recibió ningún trabajo de los Savonarola que habían tomado el control de la ciudad. Aceptó una invitación del cardenal Raffaele Riario para trasladarse a Roma en 1496 y no volvería a Florencia hasta 1499, cuando recibió el encargo del Gremio de la Lana de completar una estatua de mármol de carrara inacabada. Fue aquí donde Miguel Ángel creó una de sus obras más famosas, el David, que se terminó en 1504.

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