Magritte esto no es una pipa

Lo peor es suplicar

El paralenguaje, también conocido como vocalidad, es un componente de la metacomunicación que puede modificar el significado, matizarlo o transmitir emociones mediante técnicas como la prosodia, el tono, el volumen, la entonación, etc. A veces se define como relativo a las propiedades no fonémicas únicamente. El paralenguaje puede expresarse de forma consciente o inconsciente.

El estudio del paralenguaje se conoce como paralingüística y fue inventado por George L. Trager en la década de 1950, mientras trabajaba en el Instituto del Servicio Exterior del Departamento de Estado de Estados Unidos. Entre sus colegas de entonces se encontraban Henry Lee Smith, Charles F. Hockett (que trabajaba con él en el uso de la lingüística descriptiva como modelo para el paralenguaje), Edward T. Hall, que desarrollaba la proxémica, y Ray Birdwhistell, que desarrollaba la cinésica[1]. Trager publicó sus conclusiones en 1958,[2] 1960[3] y 1961[4].

Su trabajo ha servido de base para todas las investigaciones posteriores, especialmente las que investigan la relación entre el paralenguaje y la cultura (puesto que el paralenguaje se aprende, difiere según la lengua y la cultura). Un buen ejemplo es el trabajo de John J. Gumperz sobre el lenguaje y la identidad social, que describe específicamente las diferencias paralingüísticas entre los participantes en las interacciones interculturales[5] La película que Gumperz realizó para la BBC en 1982, Multiracial Britain: Cross talk, hace un trabajo especialmente bueno al demostrar las diferencias culturales en el paralenguaje y su impacto en las relaciones.

Ceci n’est pas une pipe

René François Ghislain Magritte (francés: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]; 21 de noviembre de 1898 – 15 de agosto de 1967) fue un artista surrealista belga, que se hizo conocido por crear una serie de imágenes ingeniosas y que invitan a la reflexión. Su obra, que a menudo representa objetos ordinarios en un contexto inusual, es conocida por desafiar las percepciones preconcebidas de la realidad que tienen los observadores. Sus imágenes han influido en el arte pop, el arte minimalista y el arte conceptual.

René Magritte nació en Lessines, en la provincia de Hainaut, Bélgica, en 1898. Era el hijo mayor de Léopold Magritte, sastre y comerciante textil,[1] y Régina (de soltera Bertinchamps), que era sombrerera antes de casarse. Se sabe poco sobre los primeros años de Magritte. Comenzó a recibir clases de dibujo en 1910.

El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. No era su primer intento de quitarse la vida; había hecho muchos durante varios años, lo que llevó a su marido Léopold a encerrarla en su habitación. Un día se escapó y estuvo desaparecida durante días. Su cuerpo fue descubierto más tarde, a una milla de distancia del río cercano.

Luchadores

La traición de las imágenes es uno de mis cuadros favoritos. Porque te obliga a plantear una pregunta simple que tiene una respuesta aparentemente sencilla. Aunque cuando realmente empiezas a pensar en las implicaciones de esa respuesta… Todo tu mundo empieza a desmoronarse.

Magritte fue un pintor surrealista que nunca se consideró a sí mismo como un artista. Esto es algo divertido de considerar, ya que su traición a las imágenes continúa. Si como él dice «Esto no es una pipa», está claro que no es un artista.

Aunque Magritte nunca se consideró realmente un pintor, sino más bien un pensador que simplemente utilizaba las imágenes para expresarse. Estaba muy versado en filosofía, y simplemente utilizaba su pintura como una forma de comunicar sus ideas filosóficas a través de un formato visual.

El objetivo principal de Magritte era expresarnos una idea simple, y se podía ver el tema subyacente en muchos de sus otros cuadros. Se trata de que lo que queremos nunca es tan simple como lo que vemos, sino que siempre se esconde justo detrás de lo que tenemos delante. El problema es que nunca se puede eliminar por completo la obstrucción, porque el problema no está en el objeto, sino en el pensamiento y el lenguaje.

Golconda

Parece coherente considerar Les Deux Amis de Bourbonne, otro cuento de Diderot, en la misma línea que estos tres relatos: la obra se desarrolla en la misma época y los temas y el estilo son similares[1].

El primero cuenta la historia de Tanié, enamorado de una mujer venal y codiciosa, Madame Reymer. Tanié se marcha a Saint-Domingue durante diez años para hacer una fortuna para ella. Madame Reymer aprovecha su ausencia y encuentra otras amantes. Cuando Tanié regresa de su viaje, vive con Madame Reymer durante unos cinco años. Luego, el señor de Maurepas le propone partir para hacer negocios con el Norte, lo que Tanié acepta porque sabe que Madame Reymer sólo está con él por su fortuna. Muere de fiebre algunos días después de su partida.

El título de Ceci n’est pas un conte, seguido de Second conte (cuyo nombre contradice completamente el primer título), delata el juego de Diderot de la denotación contra la connotación. Juega con las percepciones de la realidad y de las apariencias, de la verdad y de la falsedad, así como del bien, del mal y de la relatividad de estas nociones. El Supplément au voyage de Bougainville, que evoca la moral de una civilización del fin del mundo, aparece como la piedra angular que confirma la importancia de reflexionar sobre la relación entre la moral y la culpa. Al igual que el cuadro La traición de las imágenes de René Magritte, Diderot quiere decirnos que el comportamiento de una persona no es en sí mismo moral o inmoral. La moral no es universal y, por tanto, tampoco se revela[2].

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