Madonna del cuello largo

La virgen con el niño y san jerónimo

La Virgen del cuello largo (en italiano: Madonna dal collo lungo), también conocida como Virgen y Niño largo con ángeles y San Jerónimo, es un óleo manierista italiano de Parmigianino, fechado entre 1535 y 1540, que representa a la Virgen y el Niño con ángeles. La pintura fue iniciada en 1534 para la capilla funeraria de Francesco Tagliaferri[1] en Parma, pero quedó incompleta a la muerte de Parmigianino en 1540. Ferdinando de’ Medici, Gran Príncipe de Toscana, lo compró en 1698 y se expone en los Uffizi desde 1948[2].

En la esquina inferior derecha de la pintura hay una escena enigmática, con una fila de columnas de mármol y la figura demacrada de San Jerónimo. El comisario exigió una representación de San Jerónimo debido a la conexión del santo con la adoración de la Virgen María.

El cuadro se llama popularmente Virgen del Cuello Largo porque «el pintor, en su afán por hacer que la Santa Virgen parezca grácil y elegante, le ha dado un cuello como el de un cisne»[3] Sobre la inusual disposición de las figuras, el historiador de arte austriaco-británico E. H. Gombrich escribe:

Manierismo

¿Qué ves? María sostiene al Niño Jesús. María tiene un cuello muy largo, como el de un cisne. Fíjate también en la longitud de sus dedos y hombros, y en el gran tamaño de Jesús. Estos rasgos corporales alargados son típicos del manierismo. La hermosa cabellera de María está pintada con detalle, así como las perlas de su pelo. Tiene los pies descalzos y su pie derecho descansa sobre dos hermosas almohadas de color verde y naranja.

A la izquierda, seis ángeles (algo erotizados) miran en distintas direcciones. ¿Puedes identificar a los seis ángeles? En la parte inferior derecha, San Jerónimo (un conocido sacerdote nacido en el siglo IV) está representado como una estatua griega. A la izquierda, puedes ver al ángel sosteniendo un gran jarrón con la sombra de una cruz pintada en él.

Historia: Este cuadro se conoce también como «Virgen del Cuello Largo» o «Virgen y Niño con ángeles y San Jerónimo». El cuadro está inacabado, ya que Parmigianino murió en 1540, lo que aumenta el misterio del cuadro. Hay quien dice que Jesús ya aparece muerto en este cuadro, algo que podría encajar con la finalidad del cuadro de aparecer en una capilla funeraria.

Parmigianinopintor italiano

La «Virgen del Cuello Largo», pintada por Parmagianino, ofrece una impresión inicialmente inquietante de la Virgen y el Niño Jesús, pero al examinarla más de cerca y comprenderla se revela la belleza del cuadro.    Parmagianino utiliza un estilo manierista en su pintura que muestra un sentido de profundidad muy desproporcionado y sesgado al espectador.    En lugar de tomar el arte de la naturaleza, como en el Renacimiento, el manierismo toma el arte del arte.    Esto es lo que hace Paragianino en este cuadro, ya que podemos ver un gran parecido de este cuadro con la obra pasada de la Piedad de Miguel Ángel.    Parmagiano toma la belleza y el naturalismo del Renacimiento y lo exagera en una elegante representación manierista.

La Virgen y el Niño Jesús parecen distorsionados al azar a primera vista, pero una mirada más cercana y la comprensión del significado de la época pueden aplicarse a algunas de las distorsiones mostradas.    Por ejemplo, el rasgo que da nombre a este cuadro es el largo cuello que lleva la Virgen.    Parmagianino alarga a propósito su cuello en referencia a un popular himno medieval en el que el cuello de María se compara con una gran torre o columna de marfil.    Las columnas que se ven en el fondo expresan aún más esta idea y son un símbolo del valor religioso del cuadro.    La Virgen se distorsiona aún más al adoptar la forma de un diamante, ya que su cabeza y sus pies aparecen muy pequeños y sus caderas muy anchas.    Casi se convierte en un paisaje para el gran niño Jesús que está en su regazo.

Vista de toledo

Este estudio es el primero que ofrece una visión global del enigmático cuadro de Parmigianino La Virgen del Cuello Largo en los Uffizi. Amplía las discusiones formalistas anteriores para tratar el tema en términos de iconografía, semiótica, práctica de estudio y teoría del arte.

Se argumenta que el cuadro no es simplemente un ejemplo de extravagancia manierista, sino que la Virgen en su extraordinaria distensión puede explicarse por una letanía del Eclesiástico, con su ampliación leída como un significante de su misericordia. El panel de Parmigianino se interpreta como una Inmaculada Concepción. Como el Magisterio no había definido plenamente la creencia como dogma, el debate teológico confundió al artista y a sus contemporáneos, pero también les dio flexibilidad en sus representaciones de esta doctrina abstracta. El cuadro se sitúa con otros del tema desde Leonardo y Giovanni Bellini hasta Federico Barocci y El Greco. La pose de la Virgen se ajusta al decoro femenino dictado por los tratados contemporáneos sobre la danza y otros escritos. La génesis del tema como ejercicio teológico se rastrea a través de los dibujos del artista.

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