Hasta la muerte goya

Hasta la muerte goya

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Ampliamente reconocido como uno de los artistas españoles más importantes de la época romántica, Francisco de Goya (1746-1828) fue un grabador sumamente innovador, gracias a su experimentación con el recién inventado proceso del aguatinta. El aguatinta produce áreas de tono aplicando resina en polvo a la plancha metálica de impresión, y Goya lo combinó con el aguafuerte y el bruñido para producir imágenes de gran profundidad tonal, empleando contrastes teatrales de luz y oscuridad.
Se trata de la lámina 55 de una serie de 80 grabados de Goya llamada Caprichos. En un catálogo de venta inglés de 1814 se describe que los Caprichos representan «todo tipo de vicios, desde las clases más altas hasta las más bajas… los avaros, los lascivos, los cobardes, los matones… las prostitutas y los hipócritas». Estas caricaturas, que atacan a los objetivos familiares de abogados, médicos, soldados y sacerdotes, fueron muy impopulares para la Inquisición española. Aquí, una anciana admira su reflejo en un espejo, mientras varios jóvenes espectadores reprimen su risa. Representa un viejo tema de crítica social, la vanidad ilusa de la vejez, ya que la anciana se aferra a la ilusión de su belleza «hasta la muerte».

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La serie de Caprichos de Goya ataca mordazmente la hipocresía y la superstición que el artista veía en la cultura española contemporánea. Pegada al espejo de su tocador, la arpía de esta imagen sólo ve sus atavíos de moda, pero no su arrugado rostro. En el fondo, los jóvenes cortesanos se burlan de su fútil vanidad con risas apantalladas y miradas divertidas. Y, sin embargo, aunque la patética criatura miope tenga un pie en la tumba, está encerrado en una media elegantemente expuesta.
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Goya utilizó tanto el tema de la vanidad de los ancianos como el de los poderes de reflexión de los espejos como tema recurrente en varias obras. Quizá la más conocida sea su cuadro Las Vierjas (también llamado Que Tal? y simplemente Tiempo). Fred Licht (entre otros) ha señalado la similitud del espejo rectangular plano con el lienzo rectangular plano, y lo cerca que están ambos en cuanto a su función en ciertas piezas, especialmente en La familia del rey Carlos IV de Goya, donde Goya parece indicar que el espectador está en la posición de un espejo sobre el que los sujetos se miran, es decir, la pintura es el reflejo del espejo, no el escenario real (que, por cierto, incluye al propio Goya, de la misma manera que el anterior gran pintor español Velásquez se había incluido a sí mismo en su cuadro Las Meninas).
Aquí, en Caprichos 55, el sujeto es ciego tanto al estado real de su decadencia física como a las actitudes poco adorables de los aduladores masculinos de los que está rodeada. El título indica que ninguna prueba visual disuadirá al sujeto de seguir con su autoengaño. Se ha sugerido que el sujeto «real» de esta imagen es la duquesa viuda de Osuna, o incluso la reina María Luisa. Sin embargo, el tema es tal que trasciende cualquier persona específica como sujeto de la caricatura, y es tanto una burla cómica como una advertencia de la arrogancia humana.

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