Gordon mattaclark

Gordon matta-clark se separa

Los padres de Matta-Clark eran artistas: Anne Clark, artista estadounidense, y Roberto Matta, pintor surrealista chileno, de ascendencia vasca, francesa y española. Era ahijado de la esposa de Marcel Duchamp, Teeny[2]. Su hermano gemelo Sebastián, también artista, se suicidó en 1976[3].

Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell de 1962 a 1968, incluyendo un año en la Sorbona de París, donde estudió literatura francesa. En 1971, cambió su nombre por el de Gordon Matta-Clark, adoptando el apellido de su madre[4]. No ejerció como arquitecto convencional, sino que trabajó en lo que denominó «anarquitectura»[5] En la época en que Matta-Clark estuvo allí, el programa de arquitectura de Cornell estaba dirigido en parte por Colin Rowe,[6] un preeminente teórico de la arquitectura del modernismo[7].

Matta-Clark utilizó varios medios para documentar su trabajo, como el cine, el vídeo y la fotografía. Su obra incluye piezas de performance y reciclaje, trabajos de espacio y textura, y sus «cortes de edificios». También utilizó juegos de palabras como forma de reconceptualizar los roles y las relaciones precondicionadas (de todo, desde las personas hasta la arquitectura)[cita requerida].

Gordon matta-clark arquitectura

Los padres de Matta-Clark eran artistas: Anne Clark, artista estadounidense, y Roberto Matta, pintor surrealista chileno, de ascendencia vasca, francesa y española. Era el ahijado de la esposa de Marcel Duchamp, Teeny[2]. Su hermano gemelo Sebastián, también artista, se suicidó en 1976[3].

Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell de 1962 a 1968, incluyendo un año en la Sorbona de París, donde estudió literatura francesa. En 1971, cambió su nombre por el de Gordon Matta-Clark, adoptando el apellido de su madre[4]. No ejerció como arquitecto convencional, sino que trabajó en lo que denominó «anarquitectura»[5] En la época en que Matta-Clark estuvo allí, el programa de arquitectura de Cornell estaba dirigido en parte por Colin Rowe,[6] un preeminente teórico de la arquitectura del modernismo[7].

Matta-Clark utilizó varios medios para documentar su trabajo, como el cine, el vídeo y la fotografía. Su obra incluye piezas de performance y reciclaje, trabajos de espacio y textura, y sus «cortes de edificios». También utilizó juegos de palabras como forma de reconceptualizar los roles y las relaciones precondicionadas (de todo, desde las personas hasta la arquitectura)[cita requerida].

Bingo gordon matta-clark

La colección está organizada en 10 series, que incluyen: Registros textuales de Gordon Matta-Clark; fotografías de trabajo; cuadernos de notas, cuadernos de bocetos, libretas de direcciones y libros de artista; obras de arte; películas y vídeos; biblioteca; y artefactos; registros textuales y fotografías de Anne Alpert; documentación de audio y películas sobre Gordon Matta-Clark; y documentación sobre la familia y los amigos de Gordon Matta-Clark.

Gordon Matta-Clark fue el segundo de los hijos gemelos de dos artistas surrealistas, el chileno Roberto Matta-Echaurren (probablemente 1912-2002) y la estadounidense Anna Louise Clark (1914-1997), que se conocieron en París, donde ambos participaron en la misma exposición surrealista en 1938. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa, la pareja recién casada se trasladó a Nueva York, donde nacieron sus hijos gemelos John Sebastian Matta Echaurren (1943-1976) y Gordon Matta Echaurren-Herboso. Poco después, Matta-Echaurren y su esposa se separaron. Los niños y su madre dejaron Nueva York y se fueron a vivir a Chile con la familia Matta-Echaurren. Volvieron a Nueva York en 1946; en 1948 madre e hijos se trasladaron a París y al año siguiente volvieron a Nueva York, donde se establecieron definitivamente. Debido a que su madre estaba involucrada en el mundo del arte en Nueva York -tuvo una relación sentimental con el escultor Isamu Noguchi (1904-1988) antes de casarse con el crítico de cine Hollis Alpert (1916-) en 1950-, sus hijos tuvieron una educación inusual en la que estuvieron expuestos al arte y a los artistas, algunos de los cuales les proporcionarían más tarde consejos e ideas al comenzar sus propias carreras. Sin embargo, su padre biológico, Roberto Matta-Echaurren, con el que pasaron varios veranos en Europa, siguió siendo una fuerza importante en la vida de los niños al proporcionarles apoyo financiero y orientación continua.

Gordon matta-clark intersección cónica

PARÍS – En el Jeu de Paume de París, Anarchitect -un portmanteau de «anarquía» y «arquitecto»- es una estimulante exposición de fotografía postminimal, fotocollage, cine y grabado de Gordon Matta-Clark. Aunque Matta-Clark -que fue, para bien o para mal, una pieza clave en la escena artística del SoHo neoyorquino de los años sesenta- murió de cáncer en 1978, a la edad de 35 años, la exposición me pareció fascinante y relevante para el actual ambiente político antiinmigración, especialmente cuando se lee como una crítica al sentimiento de seguridad fronteriza «construye el muro» que actualmente asola a los Estados Unidos.

Los muros fronterizos eran un anatema para Matta-Clark, un artista más conocido por hacer cortes monumentales, agujeros, aberturas y escisiones en las paredes de edificios abandonados en Nueva York, Nueva Jersey, Chicago y el extranjero. De hecho, en 1976 propuso hacer un agujero artístico en el Muro de Berlín. A la luz de la propuesta del muro fronterizo mexicano de Trump, los agujeros artísticos de Matta-Clark tienen un brillo de simbolismo y alegoría renovados. Así, incluso décadas después de su muerte, las intervenciones artísticas vanguardistas de Matta-Clarke no han caído en el agujero del seco intelectualismo académico; siguen dialogando de forma vital con las realidades sociales, económicas y políticas de hoy; y esto hace de Matta-Clark un artista sobre el que merece la pena delirar.

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