El beso de munch

El beso de munch

Cenizas (munch)

El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso, que forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía «las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas»[4].
El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. «La mayoría de las figuras de Munch», escribe Roberta Smith, «no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental»[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].

El beso

El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, y es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía «las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas»[4].
El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. «La mayoría de las figuras de Munch», escribe Roberta Smith, «no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental»[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].

Wikipedia

El beso es una pintura al óleo sobre lienzo realizada por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, y es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía «las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas»[4].
El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. «La mayoría de las figuras de Munch», escribe Roberta Smith, «no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental»[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].

Museo munch tøyenmuseum en oslo, noruega

En esta versión del Beso, hay un contraste entre el mundo interior y el exterior de la habitación. El mundo exterior muestra movimiento, mientras que el interior de la habitación es intemporal, con la pareja congelada en su abrazo.
El ciclo representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres y forma parte de lo que Munch llamó «la batalla entre hombres y mujeres que se llama amor». Incluye representaciones de la atracción, el cortejo, la realización y la decepción.
El ciclo de Munch, al que llamó Friso de la vida: un poema sobre la vida, el amor y la muerte, está impregnado de emociones. Sus motivos iluminan el lado nocturno del amor, el tema de la muerte, la familia como figuras desconectadas del dolor, la ansiedad y la vejez.
Munch se adentró en las profundidades de sus sentimientos para examinar sus motivos más significativos: las etapas de la vida, la mujer fatal, la desesperanza del amor, la ansiedad, la infidelidad, los celos, la humillación sexual y la separación en la vida y la muerte.
«Mi arte es en realidad una confesión voluntaria y un intento de explicarme a mí mismo mi relación con la vida; es, por tanto, en realidad una especie de egoísmo, pero espero constantemente que a través de él pueda ayudar a otros a alcanzar la claridad».

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