Contexto historico del impresionismo

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Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.

El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.

Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.

bailarina en su vestuario…

Períodos musicales. El Impresionismo fue de 1880 a 1920, este período se superpuso con el período romántico (1820-1900) y la era moderna, que fue de 1900 a 1945. El Impresionismo se produjo en un momento de la historia en el que el mundo se encontraba en estado de agitación. Los países luchaban entre sí por el poder y la música durante esta época también mostraba diferencias. Debido a la guerra entre países, las melodías cambiaron. En el periodo romántico, las características musicales representaban melodías largas y cantables y orquestas muy grandes. El impresionismo, en cambio, tenía una variedad de melodías y un mayor énfasis en las maderas y los metales. La era Moderna tuvo disyuntiva y empezó a utilizar sonidos eléctricos.

irises

Durante el siglo XIX, los artistas alcanzaban el éxito exponiendo sus obras en los salones y era la única manera de dar a conocer su arte al público. Y los artistas que ganaban premios en el salón también recibían una gran cantidad de beneficios para crear obras de arte para el gobierno. Era importante para el artista exponer su arte en el salón porque era la única manera de conseguir el reconocimiento de su obra y de encontrar nuevos mecenas.

Después de la guerra de Franco y Prusia (1870-1871) la gente empieza a reconstruir la ciudad en ruinas que fue destruida por la guerra. Se les ocurre la idea de romper los edificios antiguos para crear más espacio abierto para una ciudad más limpia y segura. Después de reconstruir la ciudad en ruinas, los artistas impresionistas decidieron pintar el nuevo estilo de la ciudad, como Pissarro y Gustava, que pintaron la ciudad reconstruida mostrando el nuevo estilo para representar los amplios bulevares, los jardines públicos y los grandes edificios. Mientras que los otros artistas se centraron en personas de diferentes clases sociales. Antes de la guerra entre Francia y Rusia, cada clase era individual: la clase alta con la clase alta, la clase media con la clase media y la clase pobre con la clase pobre. Los artistas Degas y Caillebotte se centraron en los trabajadores, como los cantantes, los bailarines y los obreros. Además, después de la guerra de Franco y Prusia, la ciudad se expandió y por ello la población aumentó y el ferrocarril facilitó los viajes. Entonces los artistas impresionistas se centraron en el aumento de la población en la ciudad y comenzaron a pintar su arte.

vincent van gogh

El arte impresionista es un estilo de pintura que surgió a mediados o finales del siglo XIX y que hace hincapié en la impresión inmediata que el artista tiene de un momento o escena, normalmente comunicada mediante el uso de la luz y su reflejo, pinceladas cortas y la separación de los colores. Los pintores impresionistas, como Claude Monet en su «Impresión: Amanecer» y Edgar Degas en «Clase de ballet», a menudo utilizaban la vida moderna como tema y pintaban con rapidez y libertad, captando la luz y el movimiento de una forma que no se había intentado antes.

Aunque algunos de los artistas más respetados del canon occidental formaron parte del movimiento impresionista, el término «impresionista» fue originalmente concebido como un término despectivo, utilizado por los críticos de arte que se sentían rotundamente horrorizados por este nuevo estilo de pintura. A mediados del siglo XIX, cuando nació el movimiento impresionista, era comúnmente aceptado que los artistas «serios» mezclaban sus colores y minimizaban la apariencia de las pinceladas para producir la superficie «lamida» preferida por los maestros académicos. El impresionismo, por el contrario, presentaba pinceladas cortas y visibles: puntos, comas, borrones y manchas.

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