Como en un espejo bergman

Como en un espejo bergman

Harriet andersson

Through a Glass Darkly se estrenó con críticas positivas, especialmente por la actuación de Andersson, y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron las películas de Bergman de 1963, relacionadas temáticamente, Luz de invierno y El silencio.
Karin y Martin se van en el helicóptero. Minus le dice a su padre que tiene miedo, porque cuando Karin le ha agarrado en la nave, ha empezado a abandonar la realidad ordinaria. Le pregunta a su padre si puede sobrevivir así. David le dice que puede si tiene «algo a lo que agarrarse». Le habla a Minus de su propia esperanza: el amor. David y su hijo discuten el concepto de amor en relación con Dios, y encuentran consuelo en la idea de que su propio amor puede ayudar a sostener a Karin. Minus se muestra agradecido y asombrado por haber tenido por fin una conversación real con su padre, pronunciando: «Papá me ha hablado».
El género del «drama familiar» es uno de los enfoques analíticos, y el académico Frank Gado se refiere a Minus como la «conciencia» de esta representación de la familia[3] La tensa relación entre los miembros de la familia se revela en la escena de la comida, en la que los hijos de David están consternados por sus intenciones de marcharse poco después de volver con la familia, lo que empaña la alegría de la ocasión[4] Minus expresa su deseo: «Ojalá pudiera hablar con papá sólo una vez»[5] La obra de Minus también revela conflictos. Gado escribió que la historia dentro de la historia tiene lugar en la capilla de Santa Teresa, que utilizó el «castillo interior» como símbolo del alma[3]. Aunque parezca un «disparate gótico», Gado argumentó que Minus intentaba decirle a David que siempre ha estado lejos de la grandeza como escritor, y que el personaje de Minus utiliza el arte para explicar sus fracasos en el amor, del mismo modo que David se retira a la escritura para evitar estar con Karin. Además, Gado sostiene que el hecho de que David se venda los ojos antes de la representación significa que sus ojos se abren a la realidad[6].

El silencio

En una escena de Fresas salvajes (una de las más conocidas de todas las escenas de Bergman), el anciano profesor Isak Borg yace semiacostado entre la hierba y las fresas silvestres en un bosquecillo. Como en un sueño, ve a su primer amor, Sara, sentada frente a él, con un espejo de mano en la cara. Él no quiere mirar, pero ella insiste:
Es Maaret Koskinen, profesora de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Estocolmo, quien en su disertación Spel och speglingar (Espejos y espejos, Universidad de Estocolmo, 1993), ha demostrado cómo el motivo del espejo es recurrente en Bergman. Otros lo habían notado antes que ella, pero sólo Koskinen se ha fijado en (y dentro de) todos los espejos que Bergman sostiene para sus personajes y el público.
El motivo comienza, como observa Koskinen, ya en la primera película de Bergman. En Crisis vemos a la impenitente Jenny, de mediana edad, observar su imagen en el espejo con las palabras «No se puede ver desde fuera, pero debajo de esta cara… ¡oh, Dios mío!». Los espejos de Bergman ya han adquirido cualidades de rayos X: ven más de lo que nosotros vemos: lo que hay detrás de la máscara facial.

Ingmar bergman

Through a Glass Darkly se estrenó con críticas positivas, especialmente por la actuación de Andersson, y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron las películas de Bergman de 1963, relacionadas temáticamente, Luz de invierno y El silencio.
Karin y Martin se van en el helicóptero. Minus le dice a su padre que tiene miedo, porque cuando Karin le ha agarrado en la nave, ha empezado a abandonar la realidad ordinaria. Le pregunta a su padre si puede sobrevivir así. David le dice que puede si tiene «algo a lo que agarrarse». Le habla a Minus de su propia esperanza: el amor. David y su hijo discuten el concepto de amor en relación con Dios, y encuentran consuelo en la idea de que su propio amor puede ayudar a sostener a Karin. Minus se muestra agradecido y asombrado por haber tenido por fin una conversación real con su padre, pronunciando: «Papá me ha hablado».
El género del «drama familiar» es uno de los enfoques analíticos, y el académico Frank Gado se refiere a Minus como la «conciencia» de esta representación de la familia[3] La tensa relación entre los miembros de la familia se revela en la escena de la comida, en la que los hijos de David están consternados por sus intenciones de marcharse poco después de volver con la familia, lo que empaña la alegría de la ocasión[4] Minus expresa su deseo: «Ojalá pudiera hablar con papá sólo una vez»[5] La obra de Minus también revela conflictos. Gado escribió que la historia dentro de la historia tiene lugar en la capilla de Santa Teresa, que utilizó el «castillo interior» como símbolo del alma[3]. Aunque parezca un «disparate gótico», Gado argumentó que Minus intentaba decirle a David que siempre ha estado lejos de la grandeza como escritor, y que el personaje de Minus utiliza el arte para explicar sus fracasos en el amor, del mismo modo que David se retira a la escritura para evitar estar con Karin. Además, Gado sostiene que el hecho de que David se venda los ojos antes de la representación significa que sus ojos se abren a la realidad[6].

A través de un cristal oscuronovela de karleen koen

Through a Glass Darkly se estrenó con críticas positivas, especialmente por la actuación de Andersson, y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron las películas de Bergman de 1963, relacionadas temáticamente, Luz de invierno y El silencio.
Karin y Martin se van en el helicóptero. Minus le dice a su padre que tiene miedo, porque cuando Karin lo agarró en la nave, empezó a abandonar la realidad ordinaria. Le pregunta a su padre si puede sobrevivir así. David le dice que puede si tiene «algo a lo que agarrarse». Le habla a Minus de su propia esperanza: el amor. David y su hijo discuten el concepto de amor en relación con Dios, y encuentran consuelo en la idea de que su propio amor puede ayudar a sostener a Karin. Minus se muestra agradecido y asombrado por haber tenido por fin una conversación real con su padre, pronunciando: «Papá me ha hablado».
El género del «drama familiar» es uno de los enfoques analíticos, y el académico Frank Gado se refiere a Minus como la «conciencia» de esta representación de la familia[3] La tensa relación entre los miembros de la familia se revela en la escena de la comida, en la que los hijos de David están consternados por sus intenciones de marcharse poco después de volver con la familia, lo que empaña la alegría de la ocasión[4] Minus expresa su deseo: «Ojalá pudiera hablar con papá sólo una vez»[5] La obra de Minus también revela conflictos. Gado escribió que la historia dentro de la historia tiene lugar en la capilla de Santa Teresa, que utilizó el «castillo interior» como símbolo del alma[3]. Aunque parezca un «disparate gótico», Gado argumentó que Minus intentaba decirle a David que siempre ha estado lejos de la grandeza como escritor, y que el personaje de Minus utiliza el arte para explicar sus fracasos en el amor, del mismo modo que David se retira a la escritura para evitar estar con Karin. Además, Gado sostiene que el hecho de que David se venda los ojos antes de la representación significa que sus ojos se abren a la realidad[6].

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