1 guerra mundial dibujos

Christopher r. w. nevinson

La primera exposición especial del nuevo Museo Nacional de la Primera Guerra Mundial se inauguró en 2006 en la Sala de Exposiciones, uno de los edificios originales del Liberty Memorial de 1926. Arte de la Guerra se basó completamente en las ricas colecciones del Museo para examinar un tema de la Primera Guerra Mundial con más detalle. Desde el «alto arte» de personalidades como el francés Pierre Carrier-Belleuse hasta el kit de comedor grabado de un soldado estadounidense desconocido, pasando por el llamado «arte de trinchera», esta exposición ilustró una amplia gama de piezas creadas durante y después de la guerra. Un historiador militar afirmó una vez: «El arte y la guerra son viejos compañeros. Los campos de batalla y los soldados han sido temas populares entre los artistas desde los primeros tiempos». He aquí algunos ejemplos de nuestras extensas colecciones:

«Sargento Ian MacGregor» (1921 – óleo). En la inauguración del Liberty Memorial en 1921, el artista de Kansas City Daniel MacMorris conoció al sargento MacGregor, que asistió a la ceremonia con su regimiento de Highlanders escoceses-canadienses. MacGregor posó para MacMorris y sus compañeros en el Instituto de Arte de Kansas City.

Wyndham lewis

Puedes rendir homenaje a los que lucharon por la libertad durante la Primera Guerra Mundial haciéndote con uno de estos fantásticos dibujos. Estas imágenes de aviones y soldados de la Primera Guerra Mundial pueden adornar las paredes de tu salón, estudio o cueva de hombre. Las imágenes de la Primera Guerra Mundial son ideales para los aficionados a la historia y a la guerra.

Puedes rendir homenaje a los que lucharon por la libertad durante la Primera Guerra Mundial consiguiendo uno de estos fantásticos dibujos. Estas imágenes de aviones y soldados de la Primera Guerra Mundial pueden adornar las paredes de tu salón, estudio o cueva de hombre. Las imágenes de la Primera Guerra Mundial son ideales para los aficionados a la historia y a la guerra.

Paul nash

Mil novecientos catorce no era una época propicia para anunciar un nuevo movimiento artístico. Sin embargo, en julio de ese año apareció el primer número de la revista artístico-literaria Blast, que declaraba el nacimiento del vorticismo. Una vez que se ha filtrado una gran cantidad de baratijas, lo que el movimiento representaba era un repudio tanto de los valores victorianos como de la estética de Bloomsbury, y en su lugar una aclamación de la modernidad, la era de las máquinas y la representación no tradicional.

El vorticismo fue, en gran medida, una idea del pintor y crítico Percy Wyndham Lewis, que contó con el apoyo de la cúpula de la vanguardia británica, compuesta, entre otros, por Ezra Pound, TS Eliot, Ford Madox Ford, CRW Nevinson, David Bomberg, Jacob Epstein, William Roberts y Henri Gaudier-Brzeska. «Uno piensa de inmediato en un remolino», escribió Wyndham Lewis. «En el corazón del remolino hay un gran lugar silencioso donde se concentra toda la energía; y allí, en el punto de concentración, está el vorticismo».

El vorticismo no era más que el ala británica de un movimiento europeo que sostenía que el arte debía rehacerse para los tiempos que corren. Italia contaba con los futuristas que, bajo el mando de Filippo Marinetti, adoraban la violencia, la velocidad, el automóvil, la ciudad moderna y la juventud. Francia, por su parte, contaba con el cubismo, la invención de Picasso y Braque que fracturaba los objetos tridimensionales para reconstituirlos en el lienzo, y el «antiarte» conceptual de Marcel Duchamp.

John nash

Además de los millones de jóvenes idealistas despedazados por las ametralladoras y destruidos por los proyectiles de artillería, la Primera Guerra Mundial tuvo otra gran víctima: las ideas tradicionales sobre el arte occidental. Casi 100 años más tarde, ese legado está siendo tratado en el cine, las artes visuales, la música, los programas de televisión, como el nostálgico «Downton Abbey» de la PBS, y las obras de teatro, como la ganadora del premio Tony «War Horse», que acaba de estrenarse en el Teatro Ahmanson: War and the Changing Nature of Masculinity». «La respuesta sencilla a lo que había al lado de la Primera Guerra Mundial es el modernismo, ese término resbaladizo pero indispensable que denota una amplia gama de nuevas sensibilidades y respuestas estéticas a la era industrial. El modernismo tomó forma décadas antes de la Primera Guerra Mundial, pero su clamorosa llegada se aceleró enormemente por el mayor trauma colectivo de la historia hasta ese momento.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad